Tentoonstelling:

Willy Looyen

‘Where colors whisper and faces remain silent’

9 november t/m 20 december 2024

Opening zaterdag 9 november van 16.00 tot 19.00 uur

Tribute to TMWMW

In de tentoonstelling ‘Where colors whisper and faces remain silent’ toont de kunstenares Willy Looyen (1956) de diepere gelaagdheden van het menselijk wezen in portretvorm.

De Veelkleurige Weerspiegeling van het individu
Willy Looyen’s werk bestaat uit portretten opgebouwd uit meerdere lagen die samen een geheel nieuw beeld vormen. Deze gelaagdheid wordt verder verdiept door het gebruik van kleur, die een essentiële rol speelt – krachtig, expressief en vol betekenis. Elk portret toont meerdere gezichten, die samen de verschillende facetten van een individu weerspiegelen. Deze samengestelde gezichten ontleedt de kunstenares vervolgens weer, als basis voor nieuwe composities waarin kleur en identiteit elkaar versterken. De lijnen in de werken verbinden verschillende identiteiten, plaatsen ze in een nieuwe context, en geven ruimte aan de veelzijdigheid van elk individu.

Denis Mukwege
Een belangrijk onderdeel van de tentoonstelling zijn de portretten van Denis Mukwege, de internationaal bekende Congolese gynaecoloog en Nobelprijswinnaar voor de Vrede. Willy Looyen raakte in 2017 diep geraakt door de documentaire The Man Who Mends Women – The Wrath of Hippocrates van Thierry Michel. Dit leidde tot het creëren van het portret van Denis Mukwege, dat deel uitmaakt van de serie People of Our Time (2017-2022).

Tribute to TMWMW
In 2023 besloot Willy Looyen meerdere portretten te maken van Denis Mukwege: Tribute to TMWMW. Deze werken ontstonden door een samenspel van digitale en analoge media: fotografie, verf en papier. Elk portret bestaat uit meerdere digitale portretten die zijn samengevoegd tot één beeld. Fragmenten overlappen elkaar, vloeien samen, en worden daarna opnieuw ontleed om verder bewerkt te worden met verf en papier.

Dit proces van opbouwen, afbreken en herscheppen voegt een nieuwe dimensie toe aan de complexiteit van identiteit. Deze voortdurende wisselwerking tussen fragmentatie en reconstructie benadrukt de gelaagdheid en kracht van elk individu, en onderstreept de diversiteit van onze persoonlijkheden.

Willy Looyen i.s.m. Marianne Schutte

Tentoonstelling:

‘Lighten’ van Jac Bisschops

14 September – 31 Oktober 2024

Opening zaterdag 14 september van 16.00 tot 19.00 uur

Inner   titaniumwit – bladgoud – hout 72 x 45 cm

Jac Bisschops is een meester in het sensibiliseren van ruimte en staat bekend om zijn diepgaande zoektocht naar de essentie van kunst.
Zijn schilderijen verwijzen naar de onschatbare waarde van eenvoud, verstilling en transcendentie.
In zijn schilders-oeuvre van 45 jaar, bouwt hij verder op het gedachtegoed van Mondriaan, Malevich, Yves Klein en Tarkovski.
Naast studiereizen in Europa maakte Bisschops vele reizen naar o.a. India, Himalaya, Egypte en Mali waar hij de kunst en sacrale architectuur van de oude culturen in zich opnam.
Tevens laat hij zich inspireren door klassieke en hedendaagse spiritueel-religieuze muziek.
Zijn levensbeschouwing is georiënteerd op het Zen Boeddhisme. In ’Lighten’ geeft Bisschops als geen ander het ‘Magische’ licht weer.

Meer informatie: www.jacbisschops.nl

Marianne Schutte
Kunsthistorica

Tentoonstelling:

‘Brumes Blondes’ Schilders en Dichters

100 jaar Surrealisme
samengesteld door Laurens Vancrevel en Rik Lina

 Tevens presentatie van catalogus ‘Brumes Blondes’,2024 met bijdragen van de nog levende  genoemde schilders en dichters.

11 Mei – 30 Juni 2024

Opening 11 mei van 16.00 van 19.00 uur

Surrealisme in de wereld sinds 1924

Surrealisme is de naam van de levensfilosofie waarvan de Franse denker en dichter André Breton in 1924 de beginselverklaring (in zijn Manifeste du surréalisme) heeft geschreven; het woord ‘surrealisme’ is bedacht door zijn vriend Guillaume Apollinaire, en is later alom misbruikt om bizarre situaties mee aan te duiden; het woord is veel populairder geworden dan de radicale filosofie die ermee is aangeduid. Zoals bekend, is surrealisme geen kunststroming en geen literaire richting, maar een geesteshouding die is gericht op de bevrijding van het menselijk bestaan en op de sociale en culturele omvorming van de wereld. Deze revolutionaire uitgangspunten hebben grote invloed op de creativiteit, die niet langer onderdrukt wordt door morele, esthetische of religieuze beperkingen.
Het surrealisme heeft vooral veel invloed gehad op het culturele leven in Frankrijk, maar ook in Wallonië, Tsjechië en Portugal. De filosofie van het surrealisme is verder ontwikkeld door André Breton en Franse geestverwanten als Benjamin Péret, Robert Lebel, Vincent Bounoure, Édouard Jaguer en Joël Gayraud, en in andere landen vooral door Vratislav Effenberger (Tsjechië), Octavio Paz (Mexico), Nicolas Calas (USA). Dolfi Trost (Roemenië), Aldo Pellegrini (Argentinië), Mário Cesariny (Portugal), Vicente Pérez Corrales (Canarische eilanden, Spanje) en anderen. In tientallen landen zijn surrealistische groepen ontstaan en tijdschriften opgericht om het onderlinge contact te versterken, zelfs in landen als Rusland, China en autoritair of religieus bestuurde landen waar het surrealisme als staatsgevaarlijk verboden werd. In Nederland is relatief weinig surrealistische activiteit ontstaan, zowel door de taalbarrière die het Frans vormt, als door ‘de puriteinse handelsgeest’ die diep is geworteld in ons land. Datzelfde verschijnsel deed zich voor in de Angelsaksische landen.

De Lage Landen in de eerste eeuw van het surrealisme
Een summier chronologisch overzicht

Op de eerste expositie van de surrealistische groep in Parijs, 1925 worden kindertekeningen en grafiek getoond van Kristians Tonny (1907-1977), die tot in de jaren dertig in Parijs verbleef. Hij woonde vele bijeenkomsten van de surrealistische groep bij, en was bevriend met verschillende leden zoals Benjamin Péret, Pierre de Massot, Georges Hugnet. Willem Wagenaar (1907-1999) opent in 1929 in Utrecht Kunstzaal Nord, waar hij surrealistische tijdschriften te koop aanbiedt, onder andere Variétés, Documents en Minotaure dat hemzelf en andere jonge schilders zoals J.H. Moesman (1909-1988) en Gerrit van ’t Net ertoe inspireert om zelf surrealistisch werk te gaan maken; hun tekenleraar Willem van Leusden (1886-1974) wordt er op zijn beurt door aangestoken. In 1933 organiseert Willem Wagenaar een galerie-expositie van Utrechtse surrealisten in Parijs, in de hoop daarmee contact te leggen met de surrealistische groep; dat lukt hem echter niet. Op initiatief van Kristians Tonny wordt in 1938 de Internationale expositie van het surrealisme in Amsterdam gehouden, die in het najaar in Den Haag wordt geprolongeerd. Daarbij wordt een monografie uitgegeven met een essay van Georges Hugnet. Hugnet is geruime tijd in Amsterdam aanwezig om toelichting te geven aan bezoekers. Deze omvangrijke expositie inspireert jonge dichters en schilders als Louis Lehmann (1920-2012), (Chris J. van Geel(1907-1974), Emile van Moerkerken (1916-1995), Jaap Mooy (1915-1987), Jan G. Elburg (1919-1992) Eugène Brands (1913-2002) en anderen om zelf surrealistisch werk te maken. In 1941 richten Theo van Baaren en (1912-1989) Gertrude Pape (1907-1988) het voor de Duitse bezetter ‘verborgen’ vriendentijdschrift De Schone Zakdoek op, dat grotendeels geïnspireerd is door het surrealisme. Tot de vaste medewerkers behoren, behalve de oprichters, C. Buddingh’ (1918-1985), Louis Lehmann, Chris van Geel, Emile van Moerkerken en anderen. Op Curaçao richt Luc Tournier / Chris Engels (1907-1990) in 1948 het tijdschrift De Stoep op, waarin hij met de jonge dichters Oda Blinder (1918-1969)en Charles Corsen (1927-1994) experimenteert met automatisch geschreven poëzie. J.H. Moesman, Willem van Leusden, Poesiat, Perdok en Fedde Weidema exposeren in 1949 hun werk in Laren onder de titel Vijf surrealisten. Theo van Baaren houdt de openingstoespraak. Her de Vries (1930-2021) richt in 1959 het Bureau de Recherches Surréalistes en Hollande op; hij schrijft daarvoor de beginselverklaring, en vormt een surrealistische groep met J.H. Moesman, Willem Wagenaar en Willem van Leusden, waar zich nog enkele anderen bij voegen; hij stuurt de beginselverklaring op aan André Breton, en wordt welkom geheten door de surrealistische groep te Parijs; in hun tijdschrift Bief wordt het nieuws gemeld onder het kopje “Du Pays des Brumes Blondes”. In 1961 organiseert De Vries in samenwerking met de dichter Jak van der Meulen (1928-1998) in Leiden de overzichtsexpositie van de nieuwe groep, onder de titel ‘Surrealistische Ontmoetingen’. Moesman kalligrafeert de catalogus, en maakt een speciale ets voor de luxe-editie. Het internationale periodiek Brumes Blondes wordt in 1963 opgericht door De Vries, dat hij vanaf 1964 redigeert met Laurens Vancrevel. De Vries en Vancrevel organiseren in 1967 in Velp de expositie Bestendigheid van het surrealisme,waaraan o.a. ook Kristians Tonny, Jan G. Elburg en Herman Ysebaert (1928-1975) voor het eerst deelnemen. In nauwe samenwerking met de schilder Rik Lina en Herman Ysebaert organiseert Vancrevel in 1969 de internationale expositie Zwarte Zon, Bloem in opstand, in het Kurhaus Hotel in Scheveningen. Jan Schlechter Duvall (1922-2009) Rik Lina en Oey Tjeng Sit (1917-1987) nemen daaraan voor het eerst deel, naast een groot aantal surrealisten uit andere landen. In 1977 organiseert Vancrevel met Lina een expositie bij de Amsterdamse Galerie Bauma: Brumes Blondes, actueel surrealisme. In 1986 sticht de schilder Hendrik Beekman in Alkmaar de Surrealistische Galerie; deze wordt feestelijk geopend met een toespraak door Theo van Baaren. Later wordt de galerie verplaatst naar Marrum (Friesland) onder de nieuwe naam Kabinet Hendrik Beekman. Vancrevel organiseert in 1989 in nauwe samenwerking met de kunsthistorica Agnes Grondman de overzicht tentoonstelling van het surrealisme in Nederland: De Automatische Verbeelding, in het museum De Wieger in Deurne. Ter gelegenheid van de opening wordt als wereldpremière de mini-opera Der Mörder op tekst van Theo van Baaren en muziek van L.Th. Lehmann uitgevoerd. Tijdens de expositie wordt de monografie De Automatische Verbeelding gepresenteerd en de verzamelbundel manifesten en essays Surrealistische ontmoetingen, samengesteld door De Vries en Vancrevel. Ook verschijnt de anthologie Spiegel van de surrealistische poëzie in het Nederlands, samengesteld door Vancrevel. Aan de expositie, die geprolongeerd wordt in Leiden (museum de Lakenhal) en Leeuwarden (museum Het Prinsenhof), neemt Jörg Remé voor het eerst deel. Rik Lina richt in 1990 het internationale tijdschrift Droomschaar op, en in 1991 samen met Fredy Flores Knistoff de internationale groep CAPA (Collective Automatic Painting Amsterdam). De Vries en de dichter Pieter Schermer starten de reeks monografieën over surrealisme onder de titel Labyrint in 1995. In 2003 start Vancrevel de publicatie van poëzie uitgaven en kleine boeken onder het imprint Brumes Blondes. Tot 2014 verschenen er 21 delen en een reeks van 29 poëziekaternen. De laatste uitgave was de grote internationale bundel Ce Qui Sera, almanac of the international movement. Deze publicatie werd door De Vries en Vancrevel samengesteld, in samenwerking met Rik Lina en enkele internationale vrienden: Alain Joubert, Kenneth Cox, Guy Ducornet en Miguel Perez Corrales, en meer dan honderd deelnemers uit vijfentwintig landen. 2024 Rik Lina organiseert in nauwe samenwerking met Laurens Vancrevel en kunsthistorica Marianne Schutte de expositie Brumes Blondes in de surrealistisch eeuw in Galerie ARTTRA te Amsterdam.

Laurens Vancrevel

Tentoonstelling:

‘Eternel Blue’ van Hassan Mosleyani

6 April – 3 Mei 2024

Opening 6 april van 16.00 van 19.00 uur

Zonder titel, olieverf op doek, 20 x 20 cm, 2004

Hassan Mosleyani (1961), een Iraanse kunstenaar die sinds 1993 in Nederland woont, heeft zijn leven van kinds af in dienst van de schilderkunst gesteld, dat voor hem een wereld is waarin hij rust en ruimte vindt. Hij is naar Nederland gekomen omdat zijn grote voorbeelden in de schilderkunst Rembrandt en Van Gogh waren. Ook Hassan’s werken vallen op door een rijke textuur. Dat komt door de zeer gevarieerde manier waarop de verf is aangebracht. Mosleyani schildert bij voorkeur op doeken van grote afmetingen, in olieverf, het medium waarvan hij alle mogelijkheden verkent. De schildertechniek is een integraal deel van zijn werk, dat een middel en doel tegelijk is. Het nat in nat werken wisselt hij af met een werkwijze waarin hij de verf dik, romig of scherprandig of juist heel glad opbrengt, met behulp van penselen, spatels en messen.

Een schilderij van Mosleyani verveelt nooit. Hoe lang men er ook naar kijkt, telkens ontdekt men weer iets nieuws. Van de rijkdom aan associaties, aan kleuren en aan scherpte en ritme van lijnen gaat een hypnotiserende werking uit, zoals de kleurpatronen van een oosters tapijt, die steeds gelijk en toch weer anders zijn. Soms kunnen, zo men wil, elementen herkend worden afkomstig van de Iraanse volkskunst, of van de oude rijke Perzische cultuur. Met name zijn blauwen roepen allerlei associaties op met het mystieke Midden-Oosten.
Zijn schilderijen lijken door de prachtige huidtextuur, zelf levende objecten te zijn, die kloppen van emoties. Na een intensieve periode van schilderen in Amsterdam is Hassan ook gaan beeldhouwen. Door een mogelijkheid om in het groen buiten Amsterdam te kunnen werken. Velen hebben een zeer groot formaat. In de tentoonstelling bij ARTTRA zijn ook twee kleinere beelden te zien, die eveneens ontroeren door het bijzondere materiaal en vorm gebruik.

Marianne Schutte
Kunsthistorica

Tentoonstelling:

Lens-scapes van Jeroen Werner

13 januari – 29 februari 2024

Opening: zaterdag 13 januari 16.00 -19.00 uur

Lensscape, Moebius blauw, oog om oog, 2021, 184 cm x 110 cm. Acryl, houtskool op bakpapier

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Tentoonstelling:

‘Lichamelijke Landschappen’ van Guido Pera

11 november – 29 december 2023

Opening: zaterdag 11 november 16.00 -19.00 uur

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Tentoonstelling:

Bisschops in dialoog met Vunderink

9 september – 29 oktober 2023

Opening: zaterdag 9 september 16.00 -19.00 uur

Ido Vunderink
Seven in Eight # 3 Black and White 2018
olieverf – linnen 75 x 280 cm

Jac Bisschops
l.: Inner V 2010 tempera – hout 72 x 45 cm
r.: Inner III 2010 tempera – bladgoud – hout 72 x 45 cm

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Tentoonstelling:

‘Scheepswrakken’

Foto’s en gedichten

Orna Wertman en Louis Lehmann

8 juli t/m 31 juli 2023

Opening: zaterdag 8 juli 16.00 – 19.00 uur

Met voorlezing van gedichten van L.Th.Lehmann door Erik Bindervoet

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Tentoonstelling:

‘GRAPHICS’

Peter van der Heijden

3 juni – 30 juni 2023

Opening: zaterdag 3 juni 16.00 – 19.00 uur

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Tentoonstelling:

‘Van Vlerkens Verfstreken in tweevoud’

6 mei – 31 mei 2023

Opening: zaterdag 6 mei 16.00 – 19.00 uur

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Tentoonstelling:

“De vele gezichten van Willy Looyen”

11 maart – 23 april 2023

Opening: zaterdag 11 maart 16.00 – 19.00 uur

Zaterdag 15 april, galerie geopend van 14.00 tot 17.00 uur

Artist talk met Willy Looyen om 15.00 uur 

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Tentoonstelling:

‘Ocean dreams’

van Rik Lina

14 januari – 28 februari 2023

Opening: zaterdag 14 januari 16.00 – 19.00 uur

CORAL GARDEN, 2022 – watercolor and acryl on paper – 110x150cm.

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Tentoonstelling:

‘Zoete Aardappel met open hart’

van Pablo Ponce

5 november – 31 december 2022

Opening: zaterdag 5 november 16.00 – 19.00 uur

‘Zoete aardappel met open hart’ (2021), olie op doek, 60x 80 cm

In de schilderijen cyclus “Zoete aardappel met open hart”, is de Argentijn Pablo Ponce (1974, La Plata) op zoek naar een parallelle wereld, een andere dimensie; waar de tijd cyclisch is, en waarbij er sprake is van een terugkomsttijd.

Pablo Ponce Gomes de Saravia woont /werkt sinds 2001 in Amsterdam. Na de Academie voor Beeldende Kunsten, Scenografie, La Plata in Buenos Aires te Argentinië van 1992-1998 heeft hij de Gerrit Rietveld academie, afdeling keramiek gevolgd (2009-2012).

Hij werkt met metaforen zoals de zoete aardappel opdat deze herkenbaar is in beide culturen, zowel in Europa als in Latijns-Amerika.
Voor hem is de zoete aardappel met open hart met kind, een metafoor voor zowel de Madonna met kind als ‘de Pacha Mama,’ het begrip ‘Moeder Aarde ‘in Latijns-Amerika.

Pablo stelt zich constant de vraag af of we de werkelijkheid /de natuur in al zijn volheid wel kunnen waarnemen?

Pablo ziet zijn leven als een proces van verandering en beweging zoals in de natuur, alles is in transitie, het is voor hem de alchemie van transformatie. Zo ziet hij de kosmos als de natuur en de microkosmos bevindt zich binnen ons.

Hij ziet zijn werk als een syncretische constructie met natuurlijke elementen en alledaagse voorwerpen zoals zoete aardappelen, organen, wortels, aderen, botten, micro-organismen, die behalve in het lichaam ook denkbeeldig onder de grond zouden kunnen bestaan.

Naast schilder is hij tevens een begenadigd keramist, vanaf 26 -11 tot 29-10-2023 is zijn installatie ‘Wandering Walls’(2016) te zien in het Keramiek Museum Princessehof te Leeuwarden tijdens de tentoonstelling ‘Handle with Care”.

Waar geen woorden zijn, zijn beelden

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Tentoonstelling:

‘Arise’

van Jac Bisschops

3 september tot 30 oktober 2022

Opening: zaterdag 3 september 16.00 – 19.00 uur

Jac Bisschops   –  Arise  2022  –  tempera-linnen    76 x 76 cm

Jac Bisschops (1952) is een meester in het sensibiliseren van ruimte. Eenvoud, verstilling en transcendentie vormen de kern van zijn werk.

De schilderijen kenmerken zich door een heldere compositie in subtiele kleuren en ontvouwen zich als fijn gestemde kleurklanken in de ruimte. In zijn schilders-oeuvre van 40 jaar, bouwt hij verder op het gedachtegoed van o.a. Piero della Francesca, Piet Mondriaan, Ives Klein en Andrei Tarkovski. Tevens laat hij zich inspireren door klassieke en hedendaagse religieuze muziek.

Zijn levensbeschouwing is georiënteerd op het Zen Boeddhisme. Jac Bisschops volgde zijn kunstopleiding aan de Academie van Beeldende Kunsten te Maastricht, 1974 – 1979. Kunstwerken van hem zijn opgenomen in diverse collecties o.a. : Stedelijk Museum Amsterdam, het Mondriaanhuis Amersfoort, Museum Ritter Waldenbuch Duitsland, Espoo Art Museum Espoo Finland, ABN-AMRO, KPMG, DSM, SABIC, Ymere en Loyens & Loeff.

Naast autonome kunstwerken heeft Jac Bisschops diverse kunstopdrachten uitgevoerd voor o.m. Rijksgebouwendienst, gemeente Amsterdam, gemeente Leiden en particuliere bedrijven.
In 2010 heeft hij in opdracht van de Sint-Salvatorskathedraal te Brugge een nieuwe kruisweg gerealiseerd. Deze ‘Kruisweg van de Verstilling’ is permanent in de kathedraal te bezichtigen.
In 2014 realiseerde Jac Bisschops, in opdracht van het AZ Maria Middelares Ziekenhuis te Gent een Kapel in het nieuwe ziekenhuis.

Zie: www.jacbisschops.nl

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Duo Tentoonstelling:

De levensdraad en de filosofen-steen

van Lee Eun Young en Carel Lanters

5 maart tot 30 mei 2022

Opening: zaterdag 5 maart 16.00 – 19.00 uur

Lee Eun Young en Carel Lanters exposeren zelden samen, ook al zijn ze al 40 jaar bij elkaar. Zij gaan meestal hun eigen weg, om soms in een tentoonstelling het recente werk te combineren. ARTTRA volgt dit kunstenaarsechtpaar al jaren.

Terwijl Carel vormgeeft aan een wasmodel om het vervolgens te transformeren naar massief aluminium, gaat Eun Young voorzichtig te werk door fragiele boombladeren te omwikkelen met kleurrijk draad. Fragiel als de natuur kan zijn, veranderen de gedroogde bladeren in objecten die iets lijken te vertellen. Licht en kwetsbaar als schijnbare tegenstelling met de massieve en supersterke objecten ontstaan door het gietproces in aluminium

Tijdens wandelingen, heeft Eun Young veel soorten bladeren, droge vruchten, boomschors en takken gevonden. Wanneer zij de bladeren of de takken met draden omwikkelt, heeft zij het gevoel dat zij een spinnenweb over de vondsten heen legt en ze een voor een tot leven brengt. Zij ziet een rups in een vlinder veranderen en samengevoegde bladeren veranderen in vogels of andere dieren. Het nieuwe lichaam krijgt een ziel. Ieder mens ziet en ontdekt iets anders in zijn/haar eigen wereld van verbeelding. Deze objecten onder de titel ‘La Poésie des Herbes’, werden deels ontwikkeld tijdens de residency in Espace d’Arts Contemporains in Bourbonne-les-Bains (F).

Ook de objecten van Carel ontstaan door verandering. Door een dunwandige vorm van was, in een moment samen te drukken, ontstaat er een residu van deze geconcentreerde handeling. Deze wordt omgezet, via de verloren was techniek, in massief aluminium om de kracht en de vorm te stabiliseren en ook het juiste gewicht mee te geven. Er ontstaat een gevoelsmatige referentie naar de ‘philosopher’s stone’. De steen der wijzen (lapis philosophorum) in de alchemie is, in het kort gezegd, een substantie waarmee men gewone materialen in edelmetalen kan veranderen (zelfs goud!). Volgens de moderne alchemist is het ‘Grote Werk’ gericht op de verlichting van de persoon zelf.

Wat de werken van Eun Young en Carel gemeen hebben, is het geven van een ziel aan een object en het streven naar de ideale belichaming.

Kom langs of maak een privé-afspraak en laat je verrassen door deze unieke vormen.

Marianne Schutte

Tentoonstelling:

Connectivity

van Orna Wertman

15 januari  t/m 26 februari 2022

Opening: zaterdag 15 januari 14.00 – 17.00

@Orna Wertman, fotomontage, I was not in Japan’ 125 x 178 cm (2019)

Orna Wertmans (1957) fotomontages kenmerken zich door een geheel eigen beeldtaal en narratief. Zij componeert haar foto’s zo dat ondanks het vaak rampen voorspellende narratief toch de schoonheid zichtbaar is. Zij werkt bewust niet digitaal met photoshop, maar handmatig met schaar en lijm. Zij heeft in haar veertigjarige carrière, vanaf 1982 naast autonoom werk tien fotoboeken in eigen beheer uitgegeven (oplage 255) ieder met een special edition (oplage 15 met een losse fotoprint). 2003 is het jaar waarin zij begint aan een serie fotoboeken met betekenisvolle titels: Broken Landscapes (2008), Bird Lands (2013), Geen rust (2014), Summer Details (2014), Other Vacations (2015), The Day the Earth Shakes (2017), Actualities (2019), I was not in Japan (2019), I was in Japan (2020), Holland Myth (2021).

Doormidden gesneden landschappen verhalen over rampen die komen of geweest zijn. Zoals de tsunami in Indonesië, de aardbevingen in Appingedam of de overstromingen in Venetië en in Wijlre (Limburg).

Net als bij andere kunstenaars resoneert het omringende landschap in haar fotomontages. Men ervaart in haar werken enerzijds de heimwee naar het landschap waarin zij is opgegroeid (Ramat Gan in de omgeving van Tel Aviv), anderzijds haar alarmerende kijk op water waar haar thuis is vanaf 1983: Amsterdam, twee meter onder de zeespiegel gelegen.

De laatste fotoboeken zijn een trilogie, een connectiviteit (aaneenschakeling) van reisverhalen, fictief, echt en in eigen land. De special edition boeken worden getoond bij ARTTRA in de tentoonstelling met de originele fotomontages en foto’s op groot formaat. Zoals de prachtige Kersenbloesem gefotografeerd in Nederland. 

U bent uitgenodigd om Orna Wertman zelf te ontmoeten op 6 februari van 15.00 tot 17.00 uur bij ARTTRA-galerie. 

Marianne Schutte, kunsthistorica

Voor een private view maak een afspraak met mschutte@arttra.com van ARTTRA-galerie.

Tentoonstelling:

Ode aan Hercules Seghers

van Rik Lina

6 november 2021 t/m 9 januari 2022

Opening: zaterdag 6 november 16.00 – 19.00

Seghers (1589-1638) had al vroeg de aandacht van Lina door zijn grafische intelligentie. Ook Lina heeft veel geëxperimenteerd met verschillende druktechnieken en materialen. Net als Seghers maakt hij ook een soort droomlandschappen die alleen maar in je verbeelding kunnen bestaan. In bijgaande artikel beschrijft Rik zijn spannende ontdekkingstocht.

Dit werk moet je ervaren en al kijkende doe je ontdekkingen waar geen woorden voor zijn.

Deze expositie sluit de serie tentoonstellingen af bij ARTTRA in 2021 die allen een echo van een belangrijke kunstenaar uit het verleden vertegenwoordigden.

Voor een private view maak een afspraak met mschutte@arttra.com van ARTTRA-galerie.

Tentoonstelling:

Quiet Light III

Jac Bisschops

4 september t/m 31 oktober 2021

Opening: zaterdag 4 september 16.00 – 19.00

“Tres”  bladgoud – hout

Jac Bisschops (1952) is een meester in het sensibiliseren van ruimte. Zijn werk verwijst naar de onschatbare waarde van eenvoud, spiritualiteit en transcendentie. De schilderijen kenmerken zich door een heldere compositie in subtiele kleuren en ontvouwen zich als meditatieve fijn gestemde kleurklanken in de ruimte. In zijn schilders-oeuvre van 40 jaar, bouwt hij verder op het gedachtegoed van o.a. Piero della Francesca, Piet Mondriaan, Ives Klein en Andrei Tarkovski. Naast studiereizen in Europa maakte Jac Bisschops vele reizen naar o.a. India, Himalaya, Egypte, Marokko en Mali waar hij naast metafysische natuurervaringen de kunst en sacrale architectuur van de oude culturen in zich opnam. Tevens laat hij zich inspireren door klassieke en hedendaagse spiritueel-religieuze muziek. Zijn levensbeschouwing is georiënteerd op het Zen Boeddhisme.

Jac Bisschops volgde zijn kunstopleiding aan de Academie van Beeldende Kunsten te Maastricht, 1974 – 1979. Kunstwerken van hem zijn opgenomen in diverse collecties o.a. : Stedelijk Museum Amsterdam, het Mondriaanhuis Amersfoort, Museum Ritter Waldenbuch Duitsland, Espoo Art Museum Espoo Finland, Tweede Kamer der Staten Generaal Den Haag, Gerechtsgebouw Parnas Amsterdam, R.I.V.M. Bilthoven, Hoofdkadaster Apeldoorn, Ministerie van Sociale Zaken Den Haag, ABN-AMRO, KPMG, DSM, SABIC, Ymere en Loyens & Loeff.
In 2010 realiseerde Bisschops, in opdracht van de Sint-Salvatorskathedraal te Brugge een nieuwe Kruisweg; ‘Kruisweg van de verstilling’. De 15 Kruiswegstaties zijn permanent in de kathedraal te bezichtigen.In 2014 realiseerde Bisschops, in opdracht van het AZ Maria Middelares Ziekenhuis te Gent een Stilte-Kapel (incl. kunstwerken). Vanaf 2007 is er jaarlijks een éénmans tentoonstelling bij ARTTRA