Tentoonstelling:

“Together Again”

Henk Wijnen & Martyn Last

Van 6 november tot 20 december 2026

Opening vrijdag 6 november van 16.00 tot 19.00 uur.

Martyn Last: 3 x Untitled: Double Rectangle, Square and Rectangle)
Grafietstift op papier 1995, 163 x 145 cm,163 x 91cm,163 x 93cm

Dit teruggevonden werk dook in Engeland op met een groot aantal werken uit begin van zijn loopbaan in de faillissementsboedel van Richard Salmon. Martyn heeft jarenlang tevergeefs geprobeerd deze werken terug te krijgen van de inmiddels beruchte galeriehouder. Hij heeft het helaas niet meer mogen meemaken, maar de verduisterde werken maken nu onderdeel uit van deze tentoonstelling.

In het begin van de jaren ’90 verzamelde Martyn Last allerlei voorwerpen zoals speelgoed, poppen , gebruiksvoorwerpen, medailles, gereedschap en prullaria. Hij verwerkte deze tot witte reliëfs in gips, polyester en papier-maché. Ook tekende hij met grafietstift grote composities van deze objecten,waarin strakke witte geometrische vormen opdoemen.

Henk Wijnen heeft eveneens een veelzijdig oeuvre opgebouwd en laat hier een deel van zijn conceptuele fotografisch werk zien.
Opvallend element in zijn werk is dat hij terug en voorwaarts in de tijd kan reizen middels analoge montage, begonnen in 1980, ver voor de fotoshop generatie. Zo is hij zelf tweemaal te zien in de derde ontmoeting in een tijdspanne van 33 jaar in zijn serie ‘Shake Hands’.  In de samenstelling van zijn foto’s zoekt hij altijd nauwgezet het juiste landschap, zoals zeezichten, bergen en stedelijk omgevingen.

Meer info:
https://martyn.last.nl
https://www.wijnen-reserved-planet.nl

Tentoonstelling:

Het kunstenaarsportret als zelfportret

Fotograaf Gert Jan van Rooij

Van 11 september tot 30 oktober 2026

Opening vrijdag 11 september van 16.00 tot 19.00 uur.

Portret van Joop van Brakel-Geluidskunstenaar/performer/tekenaar (2024)

Portret van Chikako Watanabe – kunstenaar-(2025)

ARTTRA heeft fotograaf Gert Jan van Rooij, bekend om zijn foto’s van kunstwerken in musea, ateliers en galeries gevraagd een selectie te maken van zelfportretten van deze kunstenaars.
Volgens Van Rooij zijn deze portretten zijdelings door de jaren heen ontstaan, tijdens het fotograferen van kunstwerken. Tezamen vormen ze een mooi tijdsbeeld van een generatie kunstenaars werkzaam in Nederland.
Van Rooij ziet deze serie foto’s zelf als: “Het portret als zelfportret, een spiegelbeeld, als puzzelstukjes van de ziel. We bestaan bij de gratie van de aanwezigheid van de ander. Alleen zouden we in het luchtledige leven. Menselijke authenticiteit kan niet bestaan, want wie zou dit dan moeten bevestigen? Ontlening en spiegelen aan de werkelijkheid is wat ons onder meer tot mens vormt. Een portret is daarom in zekere zin ook een zelfportret, een projectie van het zélf zijn. Op zoek naar bevestiging, herkenning of bewondering”
Gert Jan ‘s portretten, zijn uniek en zijn een uitnodiging aan de mensen om zich meer te verdiepen in het oeuvre van Van Rooij zelf en natuurlijk in het werk van de geportretteerde kunstenaars.
Meer info: https://www.gertjanvanrooij.com

Marianne Schutte
Kunsthistorica

Tentoonstelling:

‘Licht’

Jac Bisschops

Van 1 mei t/m 24 augustus 2026

Opening vrijdag 1 mei van 16.00 tot 19.00 uur.

Transcendental  2010  titanium wit – bladgoud 23 karaat – hout
    driedelig werk 165×33 cm

Jac Bisschops heeft in deze tentoonstelling bij ARTTRA louter gekozen voor verstilde werken in de kleuren titanium wit en bladgoud. Op elk uur van de dag veranderen zijn mystieke werken door de reflectie van het licht op het bladgoud in combinatie met titanium wit.
Zo is er o.a. zijn drieluik ‘Transcendental’ uit 2010 te zien. Elk afzonderlijk paneel is 33 x 33 cm, bestaande uit titanium wit en bladgoud 23 karaat op hout.
Ook zijn er zijn bekende gouden cirkels te zien bestaande uit bladgoud op houten schijven, met een zichtbare, levende houtnerf. Deze intrigerende cirkels worden steeds anders gerangschikt, in bijvoorbeeld een piramide, een ruitvorm of een enkele schijf al naar gelang zijn eigen gemoed dat voorschrijft.
Transcendentaal betekent ‘de alledaagse werkelijkheid overstijgend’, verwijzend naar elementen die met de menselijke zintuigen niet waarneembaar zijn, zoals men ook niet de Ether kan waarnemen. Zijn kunstwerken tonen dat er meer is tussen hemel en aarde…

Marianne Schutte
Kunsthistorica

Meer informatie: www.jacbisschops.nl

Tentoonstelling:

Rik Lina in ‘The Seventies‘

Van 6 februari t/m 24 april 2026

Opening vrijdag 6 februari van 16.00 tot 19.00 uur.

Heart Source 1977, olieverf op linnen 110 x 140 cm

Precies een jaar geleden hingen Rik Lina’s psychedelische schilderijen uit de jaren zestig voor het eerst in een Nederlands museum en wel in het Rijksmuseum te Amsterdam. ARTTRA toont nu werken uit de jaren Zeventig. 1970 was het jaar waarin Rik besloot na het zien van de tentoonstelling van het werk van Max Ernst in het Stedelijk ook met olieverf op doek te gaan werken, na twintig jaar slechts werken op papier. Deze keuze heeft vanaf die tijd tot heden ten dage unieke schilderijen opgeleverd. Geheel in de sfeer van het Surrealisme zijn er beelden ontstaan uit een diep onder bewustzijn die nauw verbonden met zijn eigen en omringende natuur. Lina heeft in zijn leven vele landschappen bezocht met zijn vrouw, zoals woestijnen, jungles, en verschillende berglandschappen. Thuis voelde Rik zich vooral in de wonderlijke wereld van tropische wateren tijdens het diepzeeduiken.

Meer informatie: www.riklina.nl

Marianne Schutte
Kunsthistorica

Groepstentoonstelling:

Amsterdam in Beeld

Van 8 november 2025 t/m 31 januari 2026

Opening zaterdag 8 november van 16.00 tot 19.00 uur.

ARTTRA organiseert een groepstentoonstelling met verschillende kunstenaars uit de 19e, 20ste en 21ste eeuw, die allen een eigen blik hadden/hebben op de stad Amsterdam. Hetzij de weergave van het Paleis nog voor de drooglegging van het Damrak in 1883 of Amsterdam met haar grachten en bruggen in de koude winters van de jaren veertig en vijftig van de 20ste eeuw of de torenhoge kantoorgebouwen op de Zuid-as in de 21ste eeuw.

Deelnemende kunstenaars zijn:
C.J. Behr (1812-1895), Kees Koekoek (1903-1982), Ad van der Kop (1901-1963), Rik Lina (1942), Peter van der Heijden (1950), Jan Giliam(1965), Guido Pera (1970) en Max Vilt (1955-2025)

Marianne Schutte
Kunsthistorica

Tentoonstelling:

Henk de Vroom, kunst en publieke ruimte

Van 13 september t/m 31 oktober 2025

Opening zaterdag 13 september van 16.00 tot 19.00 uur.

Het Vliegenbos Amsterdam-Noord, 2022,
80 x 180 x 3,02 cm,
acryl op hout

‘Maak uw stad mooi en er zullen veel bezoekers komen’ (Leonardo da Vinci (1452-1519)

Deze uitspraak van Da Vinci over Florence geldt ook voor Amsterdam. Het zijn dan ook de kunstenaars geweest die een bijdrage hebben geleverd aan de inrichting van de openbare ruimte. Belangrijke kunstenaar in Amsterdam is Henk de Vroom, o.a. met zijn visie ‘de rode loper’ (2013)

De Vroom (Harderwijk, 1947) is afgestudeerd cum laude aan de Rietveldacademie in 1973, afdeling grafiek.

In 1974 werd zijn werk direct aangekocht door het Stedelijk Museum. Zijn grafische werk, veelal in hoogdruk valt op door zijn helder vorm en kleurgebruik. In zijn latere grafiek, beelden en schilderijen zijn zowel architectonische als natuurlijke elementen te vinden.

Voor meer informatie. www.henkdevroom.nl

Marianne Schutte
Kunsthistorica

Zomertentoonstelling:

Enter van Jac Bisschops

Van 7 juli t/m 29 augustus 2025

2x Enter (2020) , (ode aan Masaccio)

Jac Bisschops is een meester in het sensibiliseren van ruimte en staat bekend om zijn diepgaande zoektocht naar de essentie van kunst.
Zijn schilderijen verwijzen naar de onschatbare waarde van eenvoud, verstilling en transcendentie.

Deze Zomertentoonstelling kunt u bezichtigen na afspraak bij ARTTRA door een mail te sturen naar mschutte@arttra.com.
Meer informatie: www.jacbisschops.nl

Marianne Schutte
Kunsthistorica

Tentoonstelling:

10 x 10

10 mei t/m 27 juni 2025

Opening zaterdag 10 mei van 16.00 tot 19.00 uur

In den beginne was er de tekening…

ARTTRA toont 10 tekeningen van de kunstenaar Floor van Keulen (Amsterdam, 1951) en 10 tekeningen van Gluklya (Natalia Pershina-Yakimanskaya, St-Petersburg 1969).

Sinds de mensheid bestaat, worden er tekeningen gemaakt op muren, textiel, papier en op andere uiteenlopende dragers.

Floor van Keulen en Gluklya zijn beiden gerenommeerde kunstenaars, uit twee verschillende generaties. Van Keulen werd begin jaren tachtig geschaard onder de ‘Nieuwe Wilden” en heeft o.a. geëxposeerd in het Van Abbe Museum, het Kunstmuseum en het Stedelijk Museum te Amsterdam. Gluklya heeft deelgenomen aan de Biënnale van Venetie (2015) met haar indrukwekkende installatie clothes for Demonstration Against False Election of Vladimir Putin onderdeel van het hoofdproject All the World’s Futures van curator Okwui Enwezor . Zij heeft naast veel tentoonstellingen in het buitenland o.a. geëxposeerd in het Van Abbemuseum en het Centraal museum.

Tekeningen van Floor laten zich niet eenduidig lezen, een onder kan een boven zijn, een menigte kan ook tezamen één gezicht vormen. In Gluklya haar werk ligt vaak een politieke duiding verscholen. Zij komt in haar werk op voor de onderdrukten in de verschillende politieke systemen.

Ondanks het feit dat hun verbeeldingswereld geheel verschillend is, zijn er toch overeenkomsten te noemen: zoals een poëtische lijnvoering en helder kleurgebruik.

Marianne Schutte
Kunsthistorica

Tentoonstelling:

Imaginary landscape van Lee Eun Young

/ Whispering Nature van Carel Lanters

8 maart t/m 25 april 2025

Opening zaterdag 8 maart van 16.00 tot 19.00 uur

Lee Eun Young

Carel Lanters

‘Imaginary landscape’ van Lee Eun Young, zijn geknipte boekobjecten, die lijken op mysterieuze landschappen en architecturale vormen. Zij snijdt op een bijna chirurgische manier haar boeken en transformeert deze tot bijzondere kunstwerken. Door pagina’s weg te snijden, en de boeken samen te voegen, creëert ze complexe, driedimensionale composities. Zij wil hiermee de verborgen lagen in het boek aangeven, zowel letterlijk als figuurlijk. Voor haar symboliseren deze werken het voorbijgaan van tijd en het proces van herinnering.
De serie foto’s ’Whispering nature’ van Carel Lanters zijn gemaakt in de techniek van de pinhole-fotografie.
In plaats van een lens wordt gebruik gemaakt van een 0,2 mm klein gaatje waardoor de belichtingstijden zeer lang kunnen zijn. Eerder gebruikte hij nog een statief, maar het recente werk ontstaat door camerabewegingen, op zoek naar een nieuwe abstractie.

Dit resulteert in unieke visuele verhalen die de nadruk leggen op textuur, licht en tijd. Deze kunnen aspecten van een onderwerp of omgeving onthullen die conventionele fotografie over het hoofd zou kunnen zien. Sterker nog; het gaat voorbij het medium zelf.

Het onzichtbare wordt zichtbaar gemaakt.

Marianne Schutte i.s.m. Carel Lanters.

Tentoonstelling:

Tekeningen van Frank Lenferink

‘Die ’t kleine niet eert, is ’t groote niet weerd.’

11 januari t/m 28 februari 2025

Opening zaterdag 11 januari van 16.00 tot 19.00 uur

Op een groepsexpositie georganiseerd door de kunstenaar Peer Veneman werd ik getroffen door de krachtige eenvoud van het werk van Frank Lenferink (1963). Ik zag op een groot wit vel papier drie witte emmers staan, allen met een gelijk gerande grijze deksel waar uitbundig het felle licht op scheen.

Heel nauwkeurig was deze lichtstraal getekend, waardoor het leek alsof de emmers naar voren kwamen vanuit het platte vlak. Ontelbaar zijn de zachte grijstinten van zijn potloden.

Lenferink heeft na de kunstacademie ABK Minerva Groningen
(1983-1988) in 1997 de Koninklijke subsidie gewonnen.

ARTTRA is verheugd de eerste twee maanden van het nieuwe jaar zijn verstilde poëtische werk te tonen.

Waar geen licht is, is het donker.

Geen woorden, maar goed kijken….lijkt zijn devies te zijn, al is het maar naar de gewone dingen die ons omringen.

Drs. M.H.J. Schutte
kunsthistorica.