Tentoonstelling:

“De vele gezichten van Willy Looyen”

11 maart – 23 april 2023

Opening: zaterdag 11 maart 16.00 – 19.00 uur

Zaterdag 15 april, galerie geopend van 14.00 tot 17.00 uur

Artist talk met Willy Looyen om 15.00 uur 

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Tentoonstelling:

‘Ocean dreams’

van Rik Lina

14 januari – 28 februari 2023

Opening: zaterdag 14 januari 16.00 – 19.00 uur

CORAL GARDEN, 2022 – watercolor and acryl on paper – 110x150cm.

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Tentoonstelling:

‘Zoete Aardappel met open hart’

van Pablo Ponce

5 november – 31 december 2022

Opening: zaterdag 5 november 16.00 – 19.00 uur

‘Zoete aardappel met open hart’ (2021), olie op doek, 60x 80 cm

In de schilderijen cyclus “Zoete aardappel met open hart”, is de Argentijn Pablo Ponce (1974, La Plata) op zoek naar een parallelle wereld, een andere dimensie; waar de tijd cyclisch is, en waarbij er sprake is van een terugkomsttijd.

Pablo Ponce Gomes de Saravia woont /werkt sinds 2001 in Amsterdam. Na de Academie voor Beeldende Kunsten, Scenografie, La Plata in Buenos Aires te Argentinië van 1992-1998 heeft hij de Gerrit Rietveld academie, afdeling keramiek gevolgd (2009-2012).

Hij werkt met metaforen zoals de zoete aardappel opdat deze herkenbaar is in beide culturen, zowel in Europa als in Latijns-Amerika.
Voor hem is de zoete aardappel met open hart met kind, een metafoor voor zowel de Madonna met kind als ‘de Pacha Mama,’ het begrip ‘Moeder Aarde ‘in Latijns-Amerika.

Pablo stelt zich constant de vraag af of we de werkelijkheid /de natuur in al zijn volheid wel kunnen waarnemen?

Pablo ziet zijn leven als een proces van verandering en beweging zoals in de natuur, alles is in transitie, het is voor hem de alchemie van transformatie. Zo ziet hij de kosmos als de natuur en de microkosmos bevindt zich binnen ons.

Hij ziet zijn werk als een syncretische constructie met natuurlijke elementen en alledaagse voorwerpen zoals zoete aardappelen, organen, wortels, aderen, botten, micro-organismen, die behalve in het lichaam ook denkbeeldig onder de grond zouden kunnen bestaan.

Naast schilder is hij tevens een begenadigd keramist, vanaf 26 -11 tot 29-10-2023 is zijn installatie ‘Wandering Walls’(2016) te zien in het Keramiek Museum Princessehof te Leeuwarden tijdens de tentoonstelling ‘Handle with Care”.

Waar geen woorden zijn, zijn beelden

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Tentoonstelling:

‘Arise’

van Jac Bisschops

3 september tot 30 oktober 2022

Opening: zaterdag 3 september 16.00 – 19.00 uur

Jac Bisschops   –  Arise  2022  –  tempera-linnen    76 x 76 cm

Jac Bisschops (1952) is een meester in het sensibiliseren van ruimte. Eenvoud, verstilling en transcendentie vormen de kern van zijn werk.

De schilderijen kenmerken zich door een heldere compositie in subtiele kleuren en ontvouwen zich als fijn gestemde kleurklanken in de ruimte. In zijn schilders-oeuvre van 40 jaar, bouwt hij verder op het gedachtegoed van o.a. Piero della Francesca, Piet Mondriaan, Ives Klein en Andrei Tarkovski. Tevens laat hij zich inspireren door klassieke en hedendaagse religieuze muziek.

Zijn levensbeschouwing is georiënteerd op het Zen Boeddhisme. Jac Bisschops volgde zijn kunstopleiding aan de Academie van Beeldende Kunsten te Maastricht, 1974 – 1979. Kunstwerken van hem zijn opgenomen in diverse collecties o.a. : Stedelijk Museum Amsterdam, het Mondriaanhuis Amersfoort, Museum Ritter Waldenbuch Duitsland, Espoo Art Museum Espoo Finland, ABN-AMRO, KPMG, DSM, SABIC, Ymere en Loyens & Loeff.

Naast autonome kunstwerken heeft Jac Bisschops diverse kunstopdrachten uitgevoerd voor o.m. Rijksgebouwendienst, gemeente Amsterdam, gemeente Leiden en particuliere bedrijven.
In 2010 heeft hij in opdracht van de Sint-Salvatorskathedraal te Brugge een nieuwe kruisweg gerealiseerd. Deze ‘Kruisweg van de Verstilling’ is permanent in de kathedraal te bezichtigen.
In 2014 realiseerde Jac Bisschops, in opdracht van het AZ Maria Middelares Ziekenhuis te Gent een Kapel in het nieuwe ziekenhuis.

Zie: www.jacbisschops.nl

Voor bezichtiging maak een afspraak met mschutte@arttra.com

Duo Tentoonstelling:

De levensdraad en de filosofen-steen

van Lee Eun Young en Carel Lanters

5 maart tot 30 mei 2022

Opening: zaterdag 5 maart 16.00 – 19.00 uur

Lee Eun Young en Carel Lanters exposeren zelden samen, ook al zijn ze al 40 jaar bij elkaar. Zij gaan meestal hun eigen weg, om soms in een tentoonstelling het recente werk te combineren. ARTTRA volgt dit kunstenaarsechtpaar al jaren.

Terwijl Carel vormgeeft aan een wasmodel om het vervolgens te transformeren naar massief aluminium, gaat Eun Young voorzichtig te werk door fragiele boombladeren te omwikkelen met kleurrijk draad. Fragiel als de natuur kan zijn, veranderen de gedroogde bladeren in objecten die iets lijken te vertellen. Licht en kwetsbaar als schijnbare tegenstelling met de massieve en supersterke objecten ontstaan door het gietproces in aluminium

Tijdens wandelingen, heeft Eun Young veel soorten bladeren, droge vruchten, boomschors en takken gevonden. Wanneer zij de bladeren of de takken met draden omwikkelt, heeft zij het gevoel dat zij een spinnenweb over de vondsten heen legt en ze een voor een tot leven brengt. Zij ziet een rups in een vlinder veranderen en samengevoegde bladeren veranderen in vogels of andere dieren. Het nieuwe lichaam krijgt een ziel. Ieder mens ziet en ontdekt iets anders in zijn/haar eigen wereld van verbeelding. Deze objecten onder de titel ‘La Poésie des Herbes’, werden deels ontwikkeld tijdens de residency in Espace d’Arts Contemporains in Bourbonne-les-Bains (F).

Ook de objecten van Carel ontstaan door verandering. Door een dunwandige vorm van was, in een moment samen te drukken, ontstaat er een residu van deze geconcentreerde handeling. Deze wordt omgezet, via de verloren was techniek, in massief aluminium om de kracht en de vorm te stabiliseren en ook het juiste gewicht mee te geven. Er ontstaat een gevoelsmatige referentie naar de ‘philosopher’s stone’. De steen der wijzen (lapis philosophorum) in de alchemie is, in het kort gezegd, een substantie waarmee men gewone materialen in edelmetalen kan veranderen (zelfs goud!). Volgens de moderne alchemist is het ‘Grote Werk’ gericht op de verlichting van de persoon zelf.

Wat de werken van Eun Young en Carel gemeen hebben, is het geven van een ziel aan een object en het streven naar de ideale belichaming.

Kom langs of maak een privé-afspraak en laat je verrassen door deze unieke vormen.

Marianne Schutte

Tentoonstelling:

Connectivity

van Orna Wertman

15 januari  t/m 26 februari 2022

Opening: zaterdag 15 januari 14.00 – 17.00

@Orna Wertman, fotomontage, I was not in Japan’ 125 x 178 cm (2019)

Orna Wertmans (1957) fotomontages kenmerken zich door een geheel eigen beeldtaal en narratief. Zij componeert haar foto’s zo dat ondanks het vaak rampen voorspellende narratief toch de schoonheid zichtbaar is. Zij werkt bewust niet digitaal met photoshop, maar handmatig met schaar en lijm. Zij heeft in haar veertigjarige carrière, vanaf 1982 naast autonoom werk tien fotoboeken in eigen beheer uitgegeven (oplage 255) ieder met een special edition (oplage 15 met een losse fotoprint). 2003 is het jaar waarin zij begint aan een serie fotoboeken met betekenisvolle titels: Broken Landscapes (2008), Bird Lands (2013), Geen rust (2014), Summer Details (2014), Other Vacations (2015), The Day the Earth Shakes (2017), Actualities (2019), I was not in Japan (2019), I was in Japan (2020), Holland Myth (2021).

Doormidden gesneden landschappen verhalen over rampen die komen of geweest zijn. Zoals de tsunami in Indonesië, de aardbevingen in Appingedam of de overstromingen in Venetië en in Wijlre (Limburg).

Net als bij andere kunstenaars resoneert het omringende landschap in haar fotomontages. Men ervaart in haar werken enerzijds de heimwee naar het landschap waarin zij is opgegroeid (Ramat Gan in de omgeving van Tel Aviv), anderzijds haar alarmerende kijk op water waar haar thuis is vanaf 1983: Amsterdam, twee meter onder de zeespiegel gelegen.

De laatste fotoboeken zijn een trilogie, een connectiviteit (aaneenschakeling) van reisverhalen, fictief, echt en in eigen land. De special edition boeken worden getoond bij ARTTRA in de tentoonstelling met de originele fotomontages en foto’s op groot formaat. Zoals de prachtige Kersenbloesem gefotografeerd in Nederland. 

U bent uitgenodigd om Orna Wertman zelf te ontmoeten op 6 februari van 15.00 tot 17.00 uur bij ARTTRA-galerie. 

Marianne Schutte, kunsthistorica

Voor een private view maak een afspraak met mschutte@arttra.com van ARTTRA-galerie.